Emburucuyá


Manuel García y Chinoy: Con los amigos
Miércoles, junio 18, 2008, 12:23 am
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Publicado por La Música Emol el lunes 16 de junio de 2008.

Manuel García y Chinoy
Con los amigos

Galpón Víctor Jara
Sábado 14 de junio
16/6/2008

Rodrigo Alarcón L.

Aunque el afiche de este concierto anunciaba a Manuel García y al “artista invitado” Chinoy, en realidad escondía varios detalles. Chinoy fue de verdad un invitado y no, como se acostumbra, un telonero. Se tomó el escenario en plena presentación de Manuel García y en solitario disparó unas cuantas canciones. Es casi literal, sus canciones son como un latigazo: raras, amargas, inasibles, disonantes a ratos. El montón de imágenes que hay en sus letras se llena de tensión en vivo. Golpea ambos pies contra el escenario, desata su voz nasal y agudísima y convierte la guitarra en una ráfaga.

Antes, Manuel García explicó su idea de crear un ambiente casero, con un espectáculo heredero de las peñas que se hicieran “hace no tanto tiempo en Chile”. Quizás por eso no hubo reparos con el excesivo tiempo que pasó entre cada tema, con una entrada en falso y una informal “Rasguña las piedras” -original de Sui Generis- para introducir otra canción reciente llamada “Piedras”. Por lo mismo, además, García terminó cantando sin micrófono y la noche se alargó después con otros músicos empuñando guitarras, incluido el mismo Chinoy.

El vocalista de Mecánica Popular casi no alcanzó a estar solo sobre el escenario y apenas unas pocas canciones fueron con guitarra y voz. A la mayoría podían sumarse más guitarras -electroacústica, eléctrica de 18 cuerdas o acústica-, bajo, batería y hasta cuatro y bombo. Esa banda hizo una ruidosa versión de “Hoy no empañemos el agua”, de Chinoy, y más tarde estaba haciendo otra de “El arado”, de Víctor Jara, junto a Ismael Oddó, el integrante más joven de Quilapayún, que también estrenó en solitario “Tango del Willy”, dedicado a su fallecido padre, Willy Oddó.

El concierto tuvo canciones de Pánico (2005) y algunas ya grabadas para Témpera, disco que se editaría este año. De este modo, el público inició un coro en “Tu ventana” y hasta que el cantante la entonó en catalán hizo lo mismo con “El viejo comunista”, pero también escuchó otras más nuevas, aunque hace tiempo tocadas en vivo, como “Colores” y la festiva historia provinciana que es “La gran capital”. Manuel García se notaba incómodo en el estrecho escenario y su exigida voz por momentos desafinaba, en particular en las notas bajas, pero sus canciones, evocadoras y de sencilla belleza, fueron seguidas casi con devoción por los asistentes.

Casi al final, el silencio reinó entre los asistentes cuando se proyectó un video de Víctor Jara y su voz y guitarra fueron acompañadas por Manuel García y sus músicos en “Luchín”. Era el invitado imposible y la prueba de que, al menos en este concierto, Manuel García prefería tocar con los amigos.

La foto la tomé yo mismo con la camarita de H.



Dënver – Totoral
Lunes, mayo 26, 2008, 11:45 am
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Dënver - TotoralPublicado por La Música Emol en mayo de 2008.

Dënver
Totoral

Antes de su bautizo definitivo, este disco debut se iba a llamar “Turismo aventura”. Pese al cambio, era un nombre adecuado. En la primera estrofa Mariana Montenegro ya canta de un viaje en tren y en las próximas seguirán apareciendo palabras como playa, nieve, veranos, mar y montaña. Todas son canciones que rehúyen de la ciudad y hablan también, desde cierta nostalgia y a veces literalmente, sobre crecer.

Quizás por eso la música puede sonar casi infantil. Sin embargo, no es una constante y a lo largo del disco las canciones adoptan distintas ropas. Siempre privilegiando la melodía, Dënver puede despojarse de artificios para armar una canción sobre guitarra, acordeón y simples arreglos de cello (“Los menos”) o pasar incluso las voces por el filtro electrónico (“Corazón estacional”). También las letras apuntan en varias direcciones: la imagen de “un lodazal humano” convive con “mansos ni que besos” y un dilema como “qué equipo de fútbol debería ser el campeón” está justo antes de otro entre “los cuadros de Cezanne o los de Vincent Van Gogh”.

Esa canción se llama “Conceptos” y en ella hay un guiño para entender cómo suena el disco: la disyuntiva entre Les Ondes Martenot y Harmónica, fugaz grupo que se formó tras la disolución de la primera, remite a dos bandas cuyo sonido se emparenta con Dënver. No es casual tampoco que en el disco y su concierto de lanzamiento el cello lo hayan tocado dos ex integrantes de esos grupos, Alejandro Soto y Felicia Morales.

Aunque son canciones escritas desde una ingenuidad que soporta líneas como “nunca a una chiquilla le he dado un beso” o “por miedo a toparme contigo/y tu bronceado atractivo”, se pueden advertir elementos más allá. La pegajosa melodía de “Miedo a toparme contigo”, que hasta cambia de tono en los estribillos finales, da cuenta de un manejo certero y convencido de la clásica estructura de canción pop. “Los turistas” es la sugestiva y ambigua descripción de algo tan curioso como una temporada bajo hielo. Y se puede leer entre líneas cuando Milton Mahan canta la pequeña historia de un tornado (“Los menos”) y lo primero que decida arrasar son la iglesia y la cárcel. No cualquier edificio.

Dënver en MySpace
Neurotyka

Dënver / “Totoral” (2008, Neurotyka)

1. Andén 6. 2. Corazón estacional. 3. Miedo a toparme contigo. 4. Los turistas. 5. Conceptos. 6. Paraíso de menta. 7. Insistes en volver. 8. Los menos. 9. Los últimos veranos. 10. Corazón de Andrés. 11. Estilo de vida.

Músicos: Milton Mahan (guitarra, bajo, programaciones y voz), Mariana Montenegro (teclado, acordeón y voz).
Invitados: Blit (vocal cuts), Alejandro Soto (cello), Dj Dementita (scratch).



Cat Power y la canción*
Miércoles, mayo 7, 2008, 12:52 am
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Hace un par de días leía una entrevista a Cat Power hecha en 2006. En ella hablaba de su afición por el alcohol (“bebía desde que me levantaba en la mañana hasta que me iba a la cama”), el encierro de un año en un departamento de Miami, sus recientes (en ese entonces) días en el hospital y las visiones que tenía antes de internarse ahí.

Pero lo más interesante, en mi opinión, está al final de la entrevista, cuando habla sobre sus próximos discos (Jukebox, uno de ellos, se editó el año pasado y motiva en parte esta entrada) y la grabación de The Greatest con viejos músicos de soul en Memphis. Antes de eso, Chan Marshall responde sobre sus – eso dicen – extrañas presentaciones en vivo y lanza una respuesta que dice mucho.

You have a reputation for unusual behavior during live shows: starting and stopping songs, talking as if you’re in a trance, apologizing repeatedly. Where does that come from?
Say you’re typing a poem and there’s something wrong with the E key — it looks like an R or a Q. And you’re like, fuck, and you pull the paper out. That’s what playing is like for me. There’s just something wrong — the sound, the lights, someone looking at me, maybe the piano’s out of tune — that’s why I stop and start. I want to make it perfect. It’s not like I’m trying to torture people. I don’t care if I’ve got a booger up my nose or my head’s on fire; it’s not about me. It’s about the song.

Sin discutir cuánto creerle o no, el final de la respuesta parece una lección. “It’s not about me. It’s about the song”. ¿No es simple?

A propósito de canciones: la versión de “Angelitos Negros” que aparece en el disco extra de Jukebox es una sacudida. Aún en español poco ortodoxo. Una versión de aquellas.

La música es de Manuel Álvarez “Maciste” y la letra de Andrés Eloy Blanco. Pedro Infante la cantó en 1948 y (cómo no) Los Ángeles Negros la grabaron en los ’70.

*A propósito del comentario de “chancita fan” (vaya manera de camuflarte) y nuestras últimas conversaciones.



Gabriel Parra
Martes, abril 15, 2008, 1:59 am
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15 de abril de 1988
¡Tocar, tocar y tocar!

Foto: Jaivamigos.cl



Alegria, alegría
Lunes, abril 14, 2008, 2:04 am
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Uno para la felicidad



Apuntes: Philipina Bitch, Fother Muckers y Matorral
Sábado, abril 12, 2008, 3:37 am
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Philipina Bitch
Jueves 10/4, Librería Qué Leo, 19:30 hrs.

Dos amigos, muchos instrumentos pequeños y discos artesanales en el suelo, guitarras acústicas, canciones sencillas y reposadas, varias divertidas y bien tocadas. A veces parecía que no estaban terminadas, pero eso lo hacía más cercano. Espontáneos. Podía ver a las personas que pasaban y miraban por el ventanal. Bastante público. Me gustó cuando tocaron harmónica. Y las canciones que me recordaron a Roberto Parra.

Fother Muckers
Cristóbal Briceño, el cantante.
Jueves 10/4, Batuta, 24:30 hrs. aprox.

Lugar repleto, gente gritando y con síntomas de euforia (¿tanto ayuda sonar en la radio?). Concierto largo, furioso a ratos y con videos intermedios y extraños. En uno de ellos, “clones” del grupo cantaban una cortina de radio Oasis. Las canciones eléctricas y ruidosas fueron golpes en la cara: “Héctor” y, sobre todo, “Tirado al sol”. Euforia. Las más reposadas, mis favoritas del disco, sufrieron con el ruido del lugar, perdian detalles y se opacaban cuando el cantante dejaba los tonos graves, que poco se escuchaban, y los cambiaba por ese canto gastado y más agudo. Satisfacción con las canciones desconocidas y con la versión de “Reflections of my life“. Una fiesta con el foco entre el vocalista y el pequeño guitarrista enardecido.

Matorral
Viernes 11/4, Centro Cultural de España, 19:30 hrs.

Javier Barría, el primero, quedó pendiente. Jirafa Ardiendo, los terceros, son caso cerrado. Matorral es una alegría que no necesita más que tocar sus canciones. Hasta parece fácil tocar. Público Infiel no se cansa de repetirlo. Bueno sería que también hicieran algunas que salen en el disco y poco en vivo, como “Tú” o “Noche en que perdí la voz”. No se me ocurre qué más pedir. No me aburro.

(tanta cosa que ver…)

Fin del mensaje.

Foto Philipina Bitch: Tahía Strika
Foto Fother Muckers: Gaby Salinas
Foto Matorral: Katharin Ross



Fernando Milagros, Gustavo León, Ángelo Pierattini y Fother Muckers: Cuatro caras de Bob Dylan
Jueves, marzo 13, 2008, 11:21 pm
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Gustavo JiminelsonPublicado por Mus el martes 11 de marzo de 2008.

Cuatro caras de Bob Dylan

Fernando Milagros, Gustavo León, Ángelo Pierattini y Fother Muckers
Tributo a Bob Dylan | El Living, jueves 6 de marzo
$3.000

Rodrigo Alarcón L.

Quizás suene muy serio un “Tributo a Bob Dylan”, y por eso varios de los músicos que participan en éste parecen no tomarlo con tanta formalidad. “Para ti Bob Dylan, que estás en el cielo”, bromea Cristóbal Briceño, el vocalista de Fother Muckers, antes de una canción. Es lo bueno de este homenaje: deja de lado las reverencias y propone aproximaciones diferentes, que, en este caso, pueden ser muchas.

La de Fother Muckers es impredecible. Comienza con el guitarrista Héctor Muñoz tocando en solitario “I shall be released” e “If not for you”, y continúa, ya con formación completa, con una recopilación de clásicos: “Just like a woman”, “Lay lady lay” y “Handle with care”, que tocaban los Traveling Willburys, con Ángelo Pierattini en la guitarra. Pero también surge, medio en broma y medio en serio, un espontáneo esbozo de “I was made for loving you”, de Kiss, y el show cierra con canciones propias del cuarteto, que suenan bastante menos prolijas que en el disco que firmaron la temporada pasada. Pero los asistentes celebran igual, incluso cuando los músicos chocan en el escenario o dejan de tocar para arremeter sobre un micrófono, cantar unas cuantas líneas y acabar la presentación con los atriles caídos.

Antes, sin embargo, hay otros números. Fernando Milagros opta por combinar la cara más sombría de Dylan, la de de “Love sick”, por ejemplo, con las reposadas canciones de su autoría. Y así logra un buen momento con una taciturna versión de “Girl from the north country” que el público recibe más bien contemplativo, aunque parece animarse algo más sobre el final, con “Reina japonesa”.

Gustavo León (en la foto) se hace cargo de la voz y la guitarra, eléctrica casi siempre, de Jiminelson, pero ahora está solo y con su instrumento desenchufado. Tampoco se ciñe en forma estricta al llamado a tributar a Dylan, así que es capaz de hilar dos canciones como “Idiot wind” y “I don’t want to talk about it” –original de Crazy Horse y popularizada por Rod Stewart– con composiciones propias como “No fue sino hasta que te fuiste” y “El delincuente”. Y todas explotan una mezcla de blues y balada que, con cuerdas metálicas y en su voz, se oye sentida y hasta conmovedora.

El contraste con esa intensidad acústica es la electricidad del trío de Ángelo Pierattini. Inicia con una vigorosa versión de “House of the rising sun” y adereza un set rockero con detalles como una viola y plumillas en la batería. La ejecución es impecable y el trío suena con fuerza, pero lo mejor llega al final. Si cada participante interpreta diferentes caras de Bob Dylan, Pierattini lo hace más evidente: cambia los bronces de “Rainy day women #12&35” por un riff de guitarra, transforma el ritmo caminante por un pulso rockero e incorpora un solo preciso y furioso casi al final. Toma una marcha militar borracha y la toca como un rocanrol firme y estimulante. Es una interpretación de Bob Dylan: la suya.

Foto: Susana Hernández.

Ver también:
Reseña de Fother Muckers – No soy uno, en entrada anterior.
Escuchar:
“El delincuente” en MySpace